守住手藝的溫度，擁抱技術的速度 ——專訪上海出版印刷高等專科學校藝術設計系丁亮

2026年5月下旬，第二十二屆深圳文博會在深圳國際會展中心（寶安新館）落下帷幕。上海出版印刷高等?？茖W校攜丁亮藍染工作室、陳海龍大師工作室及學生藏書票作品參展。展后，本網記者小C特意對本次上海版專參展的藝術設計系（現劉海粟藝術學院）的現場“總指揮”、院長丁亮進行了獨家專訪，聽他詳細解讀版專“非遺+印刷”的實踐路徑、教學體系與未來規劃。

破圈、信心、融合

——非遺活化中的技術派

用三個關鍵詞概括本次參展的核心收獲，丁亮的回答是：“破圈、信心、融合?！?/p>

破圈——上海版專的“非遺+印刷”作品首次大規模亮相文博會。此前，出版印刷類非遺多停留在行業內部交流，公眾認知度有限。這次展出的藍染織物、版畫作品、藏書票，讓觀眾直觀感受到印刷不僅僅是工業技術，更是具有審美價值的文化載體。

信心——展位的高人氣和同行的積極反饋都驗證了團隊堅持的“三印”方向?！叭　敝傅氖?strong>印刷、印染、印刻。丁亮解釋說，學校的非遺教學并非盲目鋪開，而是緊緊圍繞學校七十余年的出版印刷核心優勢：印刷對應書籍裝幀與數字出版，印染對應藍染等紡織類非遺，印刻對應版畫、篆刻、雕版印刷。三者都建立在“印”的技術邏輯之上，形成了區別于純美術院校或普通職業院校的獨特定位。

融和——現場大量非遺與科技、商業結合的案例，讓丁亮更加堅定了“非遺+AI”雙核驅動的道路。他注意到，多個展商已經推出AI輔助紋樣生成系統、數字非遺展示平臺、非遺IP授權交易服務等產品?！胺沁z保護不能停留在博物館思維里，必須與技術、市場發生關系?！倍×琳f。

在丁亮看來，上海版專的“非遺+印刷”特色在整個文博會非遺版圖中屬于“非遺活化中的技術派”。他進一步解釋：各地非遺展品多以最終成品為主，一件蠟染衣服、一幅刺繡、一尊泥塑，觀眾看到的是“結果”。而上海版專展示的是從雕版刻制、藍染工藝到數字設計、文創轉化的完整鏈條。“印刷本身就是文化傳播的技術載體。我們既有手藝的溫度，也有工業的邏輯。這是其他非遺門類難以復制的優勢。”

這一定位與上海版專的歷史基因直接相關。上海出版印刷高等?？茖W校藝術設計系始建于1987年，其辦學歷史可追溯至1968年全國首創的書籍裝幀設計專業，是學校歷史最悠久、特色最鮮明的院系之一。五十多年來，該系始終深耕“印刷+藝術”的交叉領域，依托出版印刷的行業背景與上?！霸O計之都”的城市優勢，逐步構建起以數字媒體藝術設計、藝術設計（印刷美術）、室內設計、工業設計等專業為核心的多元化專業體系，持續推動非遺文化的年輕化、數字化與國際化傳播，努力打造兼具行業影響力與社會服務能力的高水平藝術設計人才培養平臺。

從散點傳承走向體系育人

長久以來，非遺傳承主要沿用傳統“師徒制”模式，這種模式以口傳心授為核心，能夠完整保留手藝中最細膩的個人經驗，但也存在傳承范圍狹窄、人才培養周期長、核心技法容易隨著傳承人的年歲增長流失等局限，很難適配非遺規?；罨瘋鞑サ男枨?。

上海版專的解決方案是：“大師工作室就是最好的結合點?！?/p>

據丁亮介紹，學校的學分課程負責覆蓋“面”上的系統知識——比如美術鑒賞、印刷概論、人工智能應用基礎等，這類課程面向全系學生開放，保障每一位學生都能掌握必備的基礎素養。而專設的大師工作室，則負責深耕“點”上的深度技藝——比如版畫的刻制手法、篆刻的刀法、制陶的拉坯技巧等。工作室采用“準入制”，每學期初發布招募通知，學生可結合自身興趣與基礎提交申請，經傳承人面試通過后即可進入。進入工作室的學生，在完成規定學時要求的同時，還能獲得傳承人的手把手指導。

“兩種模式不是替代關系，而是互補關系。”丁亮說。

目前，陳海龍大師工作室每學期招收約15至20名學生，實行小班化、長周期培養。工作室配備電窯、版畫機、篆刻工具等專業設備，學生可以在這里完成從設計創作到成品產出的全流程。

同樣的培養邏輯，也應用在丁亮負責的藍染工作室中。面對貴州苗族丹寨蠟染、云南白族大理扎染、江蘇南通藍印花布、上海嘉定藥斑布四個不同的非遺項目，團隊采用了“技法共通、文化區分”的整合思路。

• 技法層面，蠟染的防染、扎染的捆扎、藍印花布的型紙版漏印，核心工藝都涉及染液配制、防染處理、浸染氧化等環節，原理相通。
• 文化層面，學生需要深入理解不同地域的紋樣文化語言：苗族的魚紋、鳥紋、龍紋、蝴蝶紋等；白族的蒼洱風光、山茶花；江南的纏枝蓮紋、吉祥文字等。

“我們的目標不是讓學生學會某一種具體工藝，而是讓他們能夠根據不同項目需求，靈活調用不同地域的非遺元素進行再創作。”丁亮強調。

今年3月20日，上海出版印刷非物質文化遺產學院正式揭牌，這是上海首家專注于出版印刷類非遺傳承的高等教育機構。丁亮認為，非遺學院的成立帶來了三重實質性資源：

01平臺資源

學院聯動印刷包裝工程系、出版與傳播系、文化管理系等多個系部，形成跨專業的非遺教育合力。

02政策資源

非遺學院擁有專項經費和項目支持，能夠支撐項目的深度研發。

03社會資源

學院的品牌效應吸引了更多非遺傳承人和行業企業主動尋求合作。上海的出版、印刷、印染類非遺資源蘊藏豐富，僅上海市市級非遺代表性項目名錄中，就收錄了近30個相關項目，涵蓋50余名代表性傳承人。但與此同時，這類項目普遍面臨著傳承人才青黃不接、市場適應性不足、宣傳推廣力度薄弱等困境，亟需創新傳承方式、拓展成果轉化路徑。這一需求，恰好與上海出版印刷非物質文化遺產學院的成立目標不謀而合。

“非遺學院的成立，意味著非遺教育從過去的散點傳承，走向了有體系、有深度、面向未來的育人工程。”丁亮說。

守住手藝的溫度

擁抱技術的速度

本屆文博會上，AI技術已全面融入各個展示環節。其中，某展商借助AI工具實現傳統紋樣“一鍵生成”的案例，給丁亮留下了極為深刻的印象，也引出了一個核心問題：當AI可以快速生成紋樣時，手工技藝的價值究竟在哪里？

丁亮對此有著明確清晰的判斷。在他看來，AI的定位應當是“助手，而且是聰明的助手”。

“AI不是要替代設計師，而是要把設計師從重復勞動中解放出來，讓他們能投入更多精力去完成創意構思與方向決策。”

手工技藝本身自帶的不可復制性，恰恰是AI時代最稀缺的價值。他進一步表示：“我們的團隊不會用AI追求批量生產非遺，只會以AI輔助創意生成、加速方案迭代?！?/p>

基于這一思路，丁亮提出了非遺領域未來人才的核心能力畫像：人才應當是“懂工藝的設計師”與“會用AI的工藝師”的結合體。這兩種身份并不矛盾——設計師不能只停留在屏幕前完成設計，必須懂材料、懂工序、懂手工創作的手感；工藝師也不能固守傳統，要學會利用數字工具提升創作效率、拓展行業邊界。

那么，在數字技術高度發達的今天，為什么依然要求學生親手刻雕版、染布料、印藏書票？丁亮的回答圍繞兩個關鍵詞展開：“觸感”與“時間感”。

他解釋道，數字設計可以無限復制，但一塊藍染布的自然色差、一張雕版印刷的墨跡濃淡，都是機器無法復刻的“人的痕跡”。讓學生學習這些傳統技藝，不是要讓他們退回到過去的生產方式，而是要讓他們明白：設計不只是屏幕上的像素，更是可以被觸摸、被感知的實體，這種親手創作獲得的體感，是AI永遠無法替代的。

正是基于這一判斷，丁亮對藝術設計系的未來發展方向形成了清晰的定位：要做“非遺技藝的守門人”與“數字創新的探路者”的結合體——既不讓傳統手藝失傳，也不困于傳統、讓發展止步于技術浪潮之前。

對于正在學習非遺相關專業的學生，他寄語道：守住手藝的溫度，擁抱技術的速度，做一個‘有根’的設計師。

從理念到行動

——三項感悟如何落地

文博會的見聞不只停留在理念層面。經過團隊反饋和展后復盤，丁亮將這些思考轉化為三項具體的行動。

第一，推動工作室更加開放。“把企業真實項目直接轉化為課堂作業，而不是關起門來做‘象牙塔里的設計’。”這意味著工作室不再僅僅是教學場所，更要成為對接產業需求的窗口。

第二，打造更“短頻快”的課程體系。“引入微專業和短期工作坊，快速響應市場變化?！边@正是針對傳統課程周期長、調整慢的痛點提出的解決方案。

第三，推動畢業設計“真題真做”。“讓學生的作品直接接受市場檢驗，而不是只停留在紙面方案?！睂厴I設計從“作業”升級為“可落地的產品”，是檢驗教學質量的最終標準。

這三項行動的核心邏輯是一致的：打破校園圍墻，讓市場需求成為滋養教學的“活水”。丁亮坦言，這些想法并非憑空產生，而是文博會帶來的直接啟發——在現場親眼看到產業的變化速度、技術的迭代節奏，讓他意識到學校教學必須主動對接產業、提前做好布局。

從藍染布到藏書票，從文博會的觀察到課堂的改革，丁亮和他的團隊正在將“非遺技藝的守門人”與“數字創新的探路者”這兩個角色融為一體。在這一進程中，上海出版印刷高等專科學校藝術設計系，正在為職業院校的非遺教育提供一份可參照的實踐樣本。